Aquí te explicaré con dos ejemplos distintos, el primero es un diseño que subí directamente y el segundo abrí un documento en Photoshop, y apliqué una brocha (el de las flores), dupliqué varias veces la capa, y la grabé como .jpg. Ahora ven TODAS las posibilidades que esto nos dá!!!
Comencemos:
Lo primero que vamos a hacer es abrir el documento .jpg en Inkscape.
Con la imagen agarrada vamos a ir a "Path", "Trace Bitmap".
Al hacer esto nos va a aparecer una nueva ventana. Recuerda que es bien importante mantener la imagen agarrada.
Aquí, vas a cambiar el número que aparece en "Scans", es importante cambiarlo, pues a veces los trazos son muy claros y al convertirlos en .svg y llevarlos a SCAL, pueden no ser reconocidos por la cricut. Luego le das "Update" y "OK", cierras la ventana. La imagen van a cambiar, como puedes ver en la imagen que sigue.
La imagen se va a duplicar, así que tomas la que esta arriba y la mueves a tu derecha. Y tomas la imagen que esta abajo y le das "delete".
Ahora puedes volver a poner tu imagen en el centro y comenzar a trabajarla como te explique en los tutoriales anteriores. Vas a "Path", "Object to path", "View", "Display mode", "Outline". En el primer ejemplo la figura es una sola pieza, así que ya puedes darle save como .svg. El segundo ejemplo, el de las flores, vas a "Path", "Break apart". En este caso moví la base a la derecha, reagrupé las piezas que van de un mismo color. En el momento que tuve las piezas de un mismo color juntas, las combiné, esto es "Path", "Combine", para moverlas todas a la misma vez.
Al pasarlo a SCAL, así lucen los diseños. Como las flores tienen una base no quise hacer nada más con este diseño. Al otro diseño si le hice una base o sombra. Luego que tengas el elemento del tamaño que deseas, le das "copy", "paste". Al nuevo elemento, en el área de "properties" le das "Shadow" en Style e indicas de que grosor deseas la sombra. Cualquier duda, has referencia al tutorial anterior. 
¿Tienes alguna duda? Déjame un comentario y con mucho gusto te ayudaré.
Como puedes observar hay letras que aunque hermosas quedan muy finas para poder trabajar apropiadamente con ellas. En este caso, vamos a "Properties", en "Style" marcamos sombra y le damos cuanta sombra deseamos, en este caso puse 2.
Pueden comparar la diferencia entre ambos.
Si observas bien veras que hay unos puntos donde hay unión pero hay letras que no quedan unidas, en este caso la letra "l". Hay dos métodos para hacerlo, el primero escoger la letra que quieres unir y moverla hasta que haga contacto con la letra anterior como muestro adelante. La otra forma, que no voy a explicar ahora, es escogiendo una figura pequeña y añadir de esta manera la conección que falta. Para mover la letra vas a coger la letra que quieres mover dando doble click sobre la misma. Verás que se forma un cuadrito rojo sobre la letra mientras la palabra permanece en un cuadrado amarillo. Con las flechas de "nudge" vas a llevar tu letra donde la deseas.
Ahora la letra "l" queda pegada a la letra "a" en dos puntos.
Si te fijas en el cuadrado, verás que en Style dice "Mixed". Ahora vas a escoger el corazón e irás a Style y marcarás las mismas propiedades que le habías colocado a las letras. Modifica el corazón para que quede entre la "l" y la "y".
Al oprimir el ojito verás que el corazón queda unido a las letras.
Puedes colocar la primera imagen sobre la de la sombra, para ver si este es el resultado que deseas al final. Si te gusta el resulado ya estas lista para cortar, si deseas que la sombra quede más gruesa, pues subes el # a uno mayor de 5.
Espero que hayas aprendido algo nuevo, si tienes dudas o deseas aprender algo más, déjame
Vas a elegir el font que vas a utilizar, en este caso KR Spring Too Me. Le das "Apply", "Close".
En ese momento va a aparecer tu imagen en el documento. Si te aparece pequeño no te asustes. Vas a seleccionar la herramienta de seleccionar objetos que esta representado con una flecha. 
En ese momento van a aparecer unas flechas en tu imagen, con las que vas a poder agrandar tu imagen. Para mantener las proporciones de tu imagen, debes oprimir el candado que aparece en la parte superior. 
Despues de agrandar tu imagen la vas a colocar en la esquina superior izquierda de tu documento.
Ahora manteniendo tu imagen seleccionada, vas a ir a "Path", "Object to path".
Aparentemente no ocurre nada en la imagen. Pero vas a ir a "View", "Object Mode", "Outline", y veras como se transforma.
Ahora es que comenzaremos a modificar la imagen en algo que podamos utilizar para cortar con el programa de SCAL y nuestra Cricut. Ahora vamos a "jugar" con el diseño, de forma que alarguemos, reduzcamos, agrandemos las piezas, de forma que al cortar la imagen quede como la necesitamos. Para ayudarmos, podemos utilizar "Object", "Transform". En esta área podemos modificar las piezas para ajustar el diseño.
En fin retrabajamos la imagen para que no hayan líneas que se entrecrucen, rellenar espacios, etc. Al final nos quedamos con una imagen lista para convertir en un boceto con el que podamos cortar. ¿Puedes ver algunos cambios?
Bueno, ahora es que vamos a reagrupar las piezas que cortaremos de un mismo color. Si chicas, aún falta trabajar más. Poco a poco, y con mucha paciencia, vas reagrupando las piezas.
Cuando tengas las piezas que cortarás con el mismo color las vas a reagrupar, marcas aquellas piezas que deseas reagrupar y vas a "Path", "Combine". 
Al finalizar tendrás un patron como este.
Ahora ya tienes tu patron de piezas, le das "Edit", "Select all", "Path", "Combine", "File"y "Save". Ya tienes tu documento .svg listo para llevar a SCAL.
Cuando abres la imagen es pequeña, pero utilizando las flechas lo agrandas. 
Ahora a nuestra máquina Cricut:
Y luego de cortar, ¡pues a reconstruir el pequeño rompecabezas! Obtendras un bello resultado
