¡Estoy FELIZ!

Pues vuelvo a compartir parte de mí por este medio. Ya modifiqué mi blog, y ya pronto estaré hablando de lo que Daly ha hecho durante este año. Les cuento que algo que me ha dado mucha alegría han sido unos talleres de SCAL que he estado dando. El placer de enseñar es algo que me ha acompañado siempre. Sobretodo ver que las personas adquieren muchos conocimientos y se hacen tan fanáticas de SCAL como lo soy yo, pues yo no se usar la Cricut si no es con este programa tan maravilloso. Así que pronto les estaré mostrando todo cuanto he trabajado y he disfrutado de mi pasión por el scrapbook que ahora esta acompañada por mi pasión por SCAL...
Les comparto una de mis creaciones favoritas, la hice para el cumpleaños de mi adorado sobrino, Alejandro Omar.

Bien perdida...

Me encuentro......He estado entregada en cuerpo y alma preparando talleres para los crops de SB Friends y otras actividades.... Pase un momento para cambiar mi profile picture que fue tomada en el Scrap Event, donde Elizabeth Kartchner dió unos talleres y la acompañó su esposo Collin, un hombre maravilloso (y loco...jajaja) que justo ayer cumplió años: Feliz Cumpleaños Collin!!!!!
Ya pronto estaré reanudando mis entradas al blog, mostrándoles algunos de los trabajos en que he estado envuelta...toooodos trabajados con SCAL....y hablando de lo nuevo de SCAL2!!!! Ya comencé a jugar con el y está maravilloso!!!!

El crop del BUHO

Fue todo un éxito. La verdad que en casa de mami la pasamos super bien. Ella quedó super feliz, con ánimos para más crops. Aquí las dos bellas anfitrionas...

La marquesina de mami se inundó de mesas y sillas y mucha alegría. Que cosa más hermosa que muchas mujeres escrapbuqueando.

La cocina se inundó de nuevos olores, una receta maravillosa de Syrita.

Nos hicieron unos regalitos, pero debo admitir que este me llegó al alma por tan bello mensaje.

Y la latita estaba llena de ricos dulces y bellos goodies....

Gracias CELIMAR por tan bello obsequio, pero sobretodo por el amor que me brindastes con él.

Y ahora quiero hablarles del LO que lleve de inspiración y que le dió nombre al crop. La bella foto es una que le tomé a mi hija Estéfani en un momento que estaba haciendo lo que más le gusta, leer.

Utilicé los papeles de la colección Signature Suite de My Mind's Eyes. El buho lo trabajé en Inkscape, para luego cortarlo con la cricut. Para las hojas y ramitas utilicé los ponchadores de Martha Stewart, la idea de las ramitas fue de mi amiga Jay. Los círculos fueron de 5 tamaños distintos, pero puedes usar más. La forma de la base la corte con la cricut, utilizando CDS, y el diseño de Carla que puedes bajar gratuitamente en ScrappedLive . Para los scallops del buho utilicé una franja de 12" que corte en 4 pedazos, a los cuales le puse tinta en las orillas antes de pegarlos a la pieza del pecho del buho, luego recorté los excesos. Tip: aplica la pega en la parte de arriba de los scallops, luego que cortes los excesos, le aplicas pega a las orillas, para que luego de pegarlo puedas curvear los scallops hacia arriba, eso le dará un efecto más bonito y natural. Ahh y que no se me olvide, la idea de que los ojitos fueran brads, fue de mi amiguita Yamil.

Para las hojitas usé la técnica del pellizco (doblar la pieza en la parte de arriba), por eso de darle un poco de forma. Aquí puedes ver la diferencia:

A mi me gusta que mis trabajos siempre tengan sombra, textura y altura/profundidad. Y si, me encanta el distressing en todos mis trabajos....si no hay tinta, no esta arrugadito, los bordes no estan distresados.....no lo hice yo.

Si te interesa trabajar este buho puedes dejarme un comentario y bajarlo en esta direccion: http://www.4shared.com/file/93073019/bf0f79d8/Buho_BLOG.html Puedes variar las dimenciones de las piezas para adaptarla a tu trabajo. Recuerda que es solo para uso personal. Si deseas que alguna amiga trabaje este buho, refiérela a mi blog. Si tienes alguna duda déjame saber para ayudarte.

Recuerda que los blogs se nutren de tus comentarios. Y claro está, cuando lo trabajes, muéstralo en tu blog y déjame un mensaje para irlo a ver!!

Dibujando con Inkscape

Quiero compartir con ustedes este tutorial, ya que aprender esto me ha ayudado mucho para realizar algunos diseños que de otra manera no hubiese podido realizar. Yo no se dibujar y como no se dibujar, crear patrones partiendo de la nada para recortar en SCAL estaba fuera de mis límites hasta que aprendí lo siguiente. Mi recomendación es que lo leas una vez, y luego utilizándolo vayas paso a paso haciendo tu dibujo.

Voy a usar como ejemplo el siguiente diseño de un cupcake, que es de los que se bordan en la ropa, y no me crea complicaciones de derecho de autor.

Imagen 1

Usando en Inkscape, "PATH>TRACE BITMAP" obtuve los siguientes resultados:

Imagen 2

Ambos resultados son inaceptables para retrabajar. Así que lo que vamos a hacer es dibujar sobre el dibujo que ya tenemos. Para eso utilizaremos la siguiente herramienta:

Imagen 3

Vamos a ir sobre el dibujo e iremos trazando las diferentes partes del dibujo. Para hacer eso cogeremos la herramienta, dandole "click" sobre esta e iremos al dibujo y colocaremos el primer punto oprimiendo el botón izquierdo del ratón, luego vas a volver a oprimir el botón en otra parte del dibujo. Verás que el trazo es lineal, pero no te preocupes, porque luego le iremos dando forma. Para cerrar la pieza irás nuevamente al primer punto que habías marcado. Esto me recuerda cuando chica que hacía unos dibujos siguiendo los números hasta lograr una imagen. Vas a obtener este resultado:

Imagen 4

Ahora le daremos la forma, colocaremos el cursor sobre la línea entre dos puntos, al hacer esto aparecerán en los puntos una línea cuyo extremo tiene un círculo. El que señala la flecha:

Imagen 5

Alejando y atrayendo el círculo verás como las líneas van tomando forma. Ahora jugarás con estos círculos hasta lograr que las líneas caigan sobre las líneas del dibujo inicial. Cuando termines esta parte, mueve la pieza resultante a un lado. Ya tenemos nuestra primera pieza.

Imagen 6

Ahora vamos a la siguiente pieza. Repetiremos lo que hicimos anteriormente para dibujar la primera pieza. Como es una pieza prácticamente circular, vas a ir a cada punto, y en cada uno de ellos oprimirás la herramienta que nos ayuda a redondear entre un punto y otro. Esa herramienta está marcada con un círculo en la siguiente imagen.

Imagen 7

Volverás a jugar con los puntos hasta lograr el resultado deseado. Una vez obtenido lo que deseas vas a agrupar tus piezas. Vas a "PATH>COMBINE".

Imagen 8

Esto lo hacemos para poder unir ambas piezas.

Lo primero que vamos a hacer es "abrir" las terminaciones de cada pieza, utilizando la herramienta que esta circulada "split path".

Imagen 9

Logrando este resultado. Ahora vamos a marcar los dos puntos que queremos unir y vamos a ir a la herramienta que está circulada, "joint selected endnodes". Unidos estos puntos vamos a la próxima área que queremos unir.

Imagen 10

Como podemos apreciar en la siguiente imagen los puntos en las líneas están muy alejados. Así que tenemos que agregar un punto en la línea para acercar los puntos. Marcamos la línea señalada con la flecha y vamos al signo de "+", así que se añade un punto, esta circulado en la próxima imagen. Luego procedemos a dividir y unir los segmentos.

Imagen 11

Al unir los segmentos vamos a encontrar que se unen en unos ángulos incorrectos. Así que moviendo los círculos marcados (acercándolos y alejándolos del cuadrado) vamos a lograr que la unión de los segmentos queden bien unidos como muestra la última imagen.

Imagen 12

Ok, ya tenemos completado otra de las partes del dibujo. Ahora lo vamos a mover hacia un lado. Una de las cosas que es aconsejable hacer es simplificar "PATH>SIMPLIFY" la pieza. Lo que hace el programa es definir la cantidad menor de puntos que requiere el dibujo. Puedes comparar estas dos imágenes.

Imagen 13

¿Cuál es el beneficio de hacer esto? Cuando la cricut corta la imagen lo hace por puntos, a mayor puntos más tiempo consume en recortar la imagen.

Vamos a proceder a terminar nuestras piezas, siempre recordando que pieza va delante y que pieza va atrás. Esta próxima pieza debe ser un poco más grande de lo que se ve en la imagen, pues sobre ella colocarás la pieza anterior.

Imagen 14

Cuando ya tienes todas tus piezas, como la imagen siguiente, vamos a proceder a verificar si nuestro patrón esta correcto.

Imagen 15

¿Cómo lo hacemos?, pues colocamos cada pieza como debería ir cuando ya estén cortadas. Si te sucede que la pieza no está en el nivel adecuado vas a "OBJECT>RAISE" (PgUp) si quieres que la pieza suba, o "OBJECT>LOWER" (PgDn) si quieres que la pieza quede debajo.

Imagen 16

Obtuve este resultado, me parece que logré lo que deseaba, ¿qué te parece a tí?

Imagen 17

Ya todo verificado, eliminas la imagen inicial, separas tus piezas de una forma adecuada para que sea cortada en tu máquina.

Imagen 18

Luego lo pasas a SCAL y escoges en que tamaño deseas tu figura.

Imagen 19

Te parecerá díficil, y si lo es, ¡sobretodo la primera vez!, pero mucho más difícil fue hacer este tutorial. Pero siempre he dicho que en la práctica se encuentra la perfección, y TODOS tenemos la capacidad de aprender, sobretodo si no nos ponemos límites.

**Un hint, luego que simplifiques una imagen, ve a algunos puntos y vuelve a utilizar la herramienta que te permite redondear (imagen 7), y verás como queda más bonita.

Recuerda SIEMPRE los derechos de autor, copyright, de las imágenes que utilices. Por ejemplo, necesitaba un buho más grande que el que compré de la linea My Mind's Eye, Chloé Lynn así que usando esta técnica lo logré. Luego te muestro el LO. Si tienes alguna duda no dudes en enviarme un email y con gusto te ayudaré.

Déjame un comentario, eso me inspirará a seguir haciendo tutoriales.

¡Growing Beauty!

Siento una alegría muy grande pues mañana será nuestro crop de la amistad en la tienda Memory Box, de mi amiga Yamille. Para este crop se me ocurrió hacer un LO con papeles de la colección de Bittersweet de Basic Grey. Quería hacerlo para dos enamorados, pero al final obtuve un resultado muy girly, así que cambié de opinión y lo hice para hablar de lo bella que esta creciendo mi adorada ahijada Karina. Aún me falta el journaling que estará en un tag escondido. Y como siempre mucho distressing.

Para las curvas utilicé la cortadora de Creative Memories. El árbol y las hojas lo trabajé en Inkscape y luego los corté con la cricut utilizando SCAL y las flores son de Prima. el corazón me hubiese gustado más en otro papel, pero la tienda me queda lejos, utilicé lo que tenía disponible.Para darle un toque especial al árbol utilicé stamps. en este caso de TAC y Fancy Pants. Las tintas de Colorbox y las de brillo de Martha Stewart.

El mat de la foto 5x7 y el corazón los corte utilizando los diseños de nestabilities de Scrapped Lives, la verdad es que esta chica trabaja divino. Puedes pasar por su blog y conseguirás los diseños gratis.

El árbol, las hojas y el título los puedes bajar luego de dejarme un comentario aquí:

For the tree, leaves and title, left a comment and dowload here:

http://www.4shared.com/file/84980330/48444a40/LO_ARbolitos10.html?dirPwdVerified=8001f459

http://www.4shared.com/file/84980328/5f84f333/hojas_arbol1.html?dirPwdVerified=8001f459

http://www.4shared.com/file/84980338/469fc272/Growing_beauty.html?dirPwdVerified=8001f459

Espero disfruten y activen su imaginación con este LO.

Cariños,

Daly

¡Que maravilloso!

La verdad es que ayer en el crop de SB Friends en Be creative la pasamos divino. Verlas a ustedes disfrutando de un día en compañía de buenas amigas vale una billonada y compartir mis bendiciones más todavía.

Me dió mucha alegría ver a las chicas super entusiasmadas con los LO's que preparé y el famoso Santa en calzoncillos.

Aquí le presento los LO's.

Las famosas pascuas hechas con SCAL, realmente son un rompecabezas. Pero quedan bellas. El título fue trabajado con SCAL.

Un detalle que hace las pascuas resaltar es la aplicación de tinta, para estas utilié el color dorado de Martha Stewart y el color cobre brilloso de TAC.El de "Families are forever", es mi favorito, porque me hace recordar el día hermoso que pasamos en el cumpleaños #90 de nuestra abuelita Matilde. Y en adición la foto me encanta.Otra razones, las técnicas que utilicé: distressing, stamps y costura. Un detalle que apreciar es el uso de dos tintas en el stamp, donde el comienzo es oscuro al finalizar es un tono mas claro. Los stamps son de Fancy Pants y TAC.Para que las orillas queden bien "distresadas" le paso un poquito de agua con el dedo por las orillas y luego las distreso. Otro detalle a sobresaltar es que la cinta era blanca y la pinté con walnut ink, para aumentar su apariencia "distresada".El último LO, se lo dediqué a Baileys. EL papel estaba hermoso. A cada huellita del papel le apliqué crystal lacquerd. Los embellishments son de Paper Bliss.El título lo trabajé con SCAL, sustituyendo la letra "a" por una huellita a la que también le apliqué crystal lacquered.

Si deseas trabajar alguno de estos LO's puedes pasar por Be Creative. Gracias a Mary por invitarnos a su maravillosa tienda.

Si te interesa el .scut de las pascuas déjame un comentario con tu email. http://www.4shared.com/file/83555747/e3432b8e/Poinsettia1ready.html

http://www.4shared.com/file/83556077/df94c126/hojas_de_pascuas.html

Estas pascuas

..las preparé utilizando SCAL, Inkscape, aunque me gustó el resultado, ya estoy planificando hacerles un arreglito....pero queria compartir contigo el preview. Aún faltan las hojas...y utilizarlas en un LO.

Esta la tengo en .svg, así que si te interesa, dejame un mensaje en el área de comentario, con un email a donde enviarlo.

¿Qué te parecen?

Tinkerbell con SCAL!!

Todo lo relacionado con Disney me encanta, esa es una realidad. Así que me dí a la tarea de trabajar a Thinkerbell, la imagen la bajé de Vectors Cartoons bajo el nombre de girl cartoon10.
Voy a explicar como convertimos un .wmf a un .svg de forma que lo podamos cortar con SCAL. EL documento .wmf ya viene con las piezas divididas así que solo tendremos que ir separando las piezas por color. Para esto sigue estos pasos:
Abre (Open) el documento: fig #1

Edit>Select All: Fig #2Oprimiendo el candado, para que la figura se reduzca uniforme, reduce la figura y colócala en la esquina superior: Fig #3
View>Display Mode>Outline: Fig #4
Ahora se van separando las piezas, y las agruparemos por color. Si es necesario acerca la imagen para escoger piezas pequeñas. Fig #5

Tan pronto tengas todas las piezas del mismo color, márcalas en un cuadrado, ve a Path>Combine. Fig #6Cuando llegues al rostro, solo vas a sacar los labios, y los ojos. Luego vas a enmarcar el rostro en un cuadrado con las piezas de nariz, cejas, huecos de los ojos y vas a Path>Combine. Esto es para que se creen los huecos en la pieza color carne y cuando lo coloquemos sobre el fondo se vean negros. Luego que esten combinados lo colocas a un lado. Fig #7

Tambien seleccionas las piernas y las combinas para que se haga el huequito de la rodilla. Fig #8.

Luego de combinar las piezas por colores tendrás algo semejante a esto, y vas a ir a Edit>Select All: Fig #9

Path>Combine: Fig #10
Y ya hemos terminado. Si en algún momento, cierras y luego abres el documento y ves algo semejante a la próxima imagen no te asustes, simplemente vas a View>Display Mode>Outline y lo vuelves a ver en trazado. Fig #11

Abre SCAL, File>Import SVG, y verás lo siguiente. De acuerdo a la máquina que vayas a usar, Personal o Expression, agranda tu dibujo. En mi caso usé la personal, giré el documento 90 grados, y agrandé la base lo más que pude.
Fig #12

Aunque la imagen es más grande que el mat, la máquina reconoce únicamente lo que se ve en el mat, así que vas poco a poco cortando las piezas.

Fig#13/14 Tan pronto me llegue mi Expression la haré de un tamaño más grande... ¡pero por ahora estoy feliz con mi linda Tinkerbell!!!!

Si te gustó dejame un comentario, te lo agradeceré mucho, y me entusiasmaré en compartir otros trabajos.